Get the Flash Player to see this player.

Magdalena Czwojda – gitary, leader. Flirt z muzyką rozpoczęła w wieku 6 lat od nauki gry na fortepianie, który później zdradziła dla gitary. Magda jest wszechstronna. Gra jazz, pop, rock. Współpracuje z wrocławskim teatrem Capitol oraz Syreną w Warszawie. Grała na gitarze w programach Śpiewające Fortepiany, Singa Dinga, Taniec z Gwiazdami, Jak Oni Śpiewają, oraz z Michałem Wiśniewskim w zespołach Red Head i Ich Troje.

Ewa Broczek – wokal. Swoją przygodę ze śpiewem zaczęła od występów w Kielcach, a po ukończeniu liceum wyjechała do Katowic by zgłębić tajemnice wokalu na studiach. Jest wokalistką potrafiącą odnaleźć się w różnych gatunkach muzycznych. Nagrała płytę z grupą Odpowiem, wspierała wokalnie Andrzeja Piasecznego, zespół Virgin, na stałe współpracuje z Marylą Rodowicz.

Marta Zalewska – gitarzystka basowa i wokal. Jest absolwentką Szkoły Talentów - OSM II st. w Warszawie w klasie skrzypiec i kontrabasu. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie w klasie skrzypiec. Uzdolnienia muzyczne w jej rodzinie sięgają paru pokoleń. Jako gitarzystka basowa grała z zespołem Malina Kowalewski Band w popularnym programie telewizyjnym Śpiewające Fortepiany. Uczestniczyła w wielu sesjach nagraniowych jako basistka i skrzypaczka, nagrywając także muzykę filmową.

Marcin ‘Luter’ Lutrosiński – instrumenty klawiszowe. Jest absolwentem Wydziału Klasycznego i Jazzowego szkoły muzycznej II ST. w Warszawie w klasie fortepianu. Uczestniczył w wielu warsztatach pianistycznych w Polsce i za granicą (Gold Country Piano Institute California). Marcin to bardzo wszechstronny pianista. Grał pierwszy fortepian w musicalu Chicago w warszawskim teatrze Komedia. 

Michał Czwojda – perkusja. Student ostatniego roku Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie perkusji. Michał współpracował z wieloma znanymi muzykami z kręgu jazzu, bluesa i rocka, wśród których byli między innymi: Wojciech Karolak, Tomasz Szukalski, Marek Bałata, Marek Raduli, Carlos Johnson (USA), Pistol Pete (USA), Maciej Balcar (Dżem), Justyna Steczkowska. Razem z Marcinem grał z big-bandem stworzonym specjalnie na festiwal Jazz nad Odrą pod kierunkiem mistrza Billa Princa. Jest podporą wielu projektów piosenki aktorskiej. Grywał z Mariuszem Kiljanem, Olgą Bończyk, Bożeną Krzyżanowską. Na stałe współpracuje z Konradem Imielą i Katarzyną Groniec a także z kubańskim zespołem Calle Sol.

18 maja na sklepowe półki trafił ich debiutancki krążek zatytułowany „Omen”. Znalazło się na nim dwanaście utworów. Jedenaście z nich to premierowe kompozycje autorstwa członków zespołu oraz Zbigniewa Czwojdy i Marcina Nierubca. Teksty napisali Jacek Cygan, Luiza Staniec, Kinga Szostak, Sławomir Stec oraz członkowie grupy.

Tak jak różni są członkowie zespołu Nomen tak różna jest też ich płyta. Można na niej znaleźć romantyczne ballady, mocniejsze pop rockowe brzmienie, elementy reggae, a nawet, jak niektórzy twierdzą jazzu. Każdy będzie mógł znaleźć coś dla siebie. 

Materiał na płytę został nagrany, zmiksowany i zmasteringowany przez Pawła Zająca, producentem płyty jest Magdalena Czwojda. Wydawcą płyty jest Agencja Impresaryjno - Wydawnicza CelEsTis.

DAMSKI I MĘSKI PUNKT SŁYSZENIA
Pięć różnych osobowości, które się nawzajem wspaniale uzupełniają i nakręcają do pracy. W przypadku zespołu Nomen określenie „babskie granie” oznacza pasję i energię. Przekonajcie się sami.

3+2, czyli trzy dziewczyny i dwóch facetów - to rzadko spotykany skład personalny grup muzycznych. W tej chwili w Polsce to jedyny zespół o takim składzie. W Nomen dziewczyny „rządzą”: śpiewają i grają na gitarach. I to podoba się publiczności!

Aimée Allen - niezwykle utalentowana wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka; absolwentka prawa Uniwersytetu Yale, władająca trzema językami – angielskim, francuskim i portugalskim. Jej niebanalne teksty w połączeniu z wysmakowaną muzyką oraz zmysłowym i wrażliwym głosem, tworzą niepowtarzalny klimat, którego nie sposób opisać słowami.

Aimée Allen rozpoczęła swoją przygodę z muzyką już jako dziecko. Klasyczny jazz towarzyszył jej od wczesnego dzieciństwa za sprawą jej matki – wielkiej miłośniczki muzyki. Tradycyjny jazz wywarł na Aimée duży wpływ, co można usłyszeć w jej muzyce i sposobie interpretacji. Niemniej jednak, słuchacze mogą jednocześnie usłyszeć niepowtarzalny głos Aimée, który pozostaje w sercach i umysłach ludzkich już po pierwszym przesłuchaniu.

Wprawdzie Aimée śpiewała już od pierwszych lat życia, ale profesjonalnie zaczęła się zajmować muzyką dopiero jako studentka. Studiując prawo na Uniwersytecie Yale, była współ założycielką i solistką dwóch grup muzycznych śpiewających jazz a capella.

Po ukończeniu studiów, przeniosła się do Paryża, gdzie regularnie występowała w klubach i wzięła udział w kilku festiwalach muzycznych. Wtedy też nastąpił przełom. Zrozumiała, że jej przeznaczeniem jest muzyka, a nie prawo. Postanowiła na dobre zamienić kodeksy i kancelarię na mikrofon i scenę. Zaczęła się rozwijać jako świadoma arystka, wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Niemniej jednak, lata studiów na jednym z najlepszych wydziałów prawa na świecie, nie poszły na marne. Jako specjalistka od prawa autorskiego, Aimée Allen nie potrzebuje korzystać z usług prawników podczas negocjowania kontraktów. Mieszkając we Francji opanowała francuski, trzeci po angielskim i portugalskim język, którym biegle włada. Wkrótce silna więź Aimée z paryską publicznością w połączeniu z zamiłowaniem do brazylijskiego bossa nova, zaowocowały utworzeniem zespołu Les Bossa Novices. Grupa szybko zyskała na popularności, co umożliwiło koncertowanie poza Paryżem - w innych częściach Francji, a także w innych krajach francuskojęzycznych.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Aimée osiadła w Nowym Jorku. Swoim niezwykłym głosem i osobowością zjednała sobie wielu z najlepszych nowojorskich muzyków, z którymi zaczęła koncertować. Szybko zyskała uznanie tamtejszego środowiska jazzowego. Została również zauważona i oceniona przez krytyków jako artystka potrafiąca wywołać szczere poruszenie i wokalistka, której każdy dźwięk jest prawdziwy.

Mając za sobą duże doświadczenie koncertowe i uznanie, Aimée coraz częściej myślała o nagraniu płyty. Jej pierwszy album Dream z 2006 roku, wypełnia zestaw znakomitych coverów amerykańskich standardów jazzowych, takich jak My Favorite Thing, Cry Me A River czy Daydream i klasycznych utworów brazylijskiego bossa nova, śpiewanych po portugalsku. Na krążku nie zabrakło również akcentu francuskiego w postaci utworu Les Feuilles Mortes, będącego franuskojęzyczną wersją amerykańskiego standardu Autumn Leaves. Album zamyka znakomity utwór Solitude Blues, którym Aimée zadebiutowała jako kompozytorka i autorka tekstów.

Najnowszy album Aimée Allen l’Inexplicable, stanowi piękną kombinację jazzu i bossa nova z pobrzmiewającymi echami muzyki world, soulu i rytmów afrykańskich. Płyta została nagrana w Nowym Jorku z udziałem znakomitych muzyków, zaś za wszystkie aranżacje odpowiada sama artystka. Na początku 2008 roku krążek został wydany w Japonii, zyskując uznanie zarówno dalekowschodniej krytyki jak i publiczności. Europejska premiera płyty l’Inexplicable odbyła się 24 listopada, nigdzie indziej, jak w Polsce. Album wypełniają piękne, francuskojęzyczne kompozycje, z wyjątkiem What The Senses Know – anglojęzycznej wersji utworu Qu'est-ce qu'on est bien ici, autorstwa Aimée Allen. Niemniej jednak, polska edycja l’Inexplicable została wzbogacona o dwa dodatkowe utwory, pochodzące z albumu Dream – śpiewany po portugalsku i angielsku cover klasycznego już Manhã de Carnaval i anglojęzyczny utwór Solitude Blues pióra Allen.

Sama Aimée z ogromnym entuzjazmem podeszła do pomysłu wydania płyty w Polsce. W książeczce albumu zwraca się do polskiej publiczności następującymi słowami:

„Kieruję moją najgłębszą wdzięczność w stronę polskich słuchaczy za to, że jako pierwsi w Europie otrzymają i powitają owoc mej muzycznej podróży. Być może to właśnie Wy jesteście tymi, na których czekała moja muzyka.”

Premiera: 24 listopada 2008 Album wydany przez Schubert Music Publishing na licencji Arizona University Recordings, dystrybucja SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (POLAND).

BAD GIRLS 

DON'T CRY

WYBRANE SYLWETKI

Alyse Black

Amerykańska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jest laureatką wielu festiwali i konkursów muzycznych. W 2007 roku wygrała prestiżowy Billboard’s Annual World Song Contest, a rok później zdobyła pierwsze miejsce podczas Independent Singer-Songwriter Awards za utwór "Stood For Stand For". W 2007 roku wydała debiutancki album „Too Much & Too Lovely”, zyskując uznanie krytyki. Promocja albumu była poparta udaną, ogólnokrajową trasą koncertową w Stanach Zjednoczonych. W Polsce artystka debiutuje na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”, na której zamieszczone zostały dwa jej utwory – „Emeline” i „Sally All My Days”.

Friederike Sipp

Znana i obiecująca niemiecka aktorka młodego pokolenia, mająca na swoim koncie role w kilku popularnych serialach telewizyjnych. Jak się okazuje, również utalentowana i pełna ekspresji wokalistka. Już jako dziecko brała lekcje gry na pianinie, saksofonie, flecie i lekcje śpiewu. W tym roku rozpoczęła pracę nad swoją pierwszą płytą, nawiązując współpracę z czołowymi niemieckimi kompozytorami i producentami, m.in. z Gabrielem Schwarzem i Peterem Bischof- Fallensteinem. Owocem współpracy są przebojowe utwory „Cross Your Heart”i „Here On My Sofa”, które polscy słuchacze mają szansę usłyszeć już teraz za sprawą kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”. Album Friederike Sipp zostanie wydany w Niemczech w pierwszej połowie przyszłego roku. Być może płyta doczeka się premiery również w Polsce. Album będzie kombinacją elementów popu, jazzu, soulu, funku i rocka.

 Lisa Richards

Pochodząca z muzykalnej rodziny (matka pianistka), Lisa Richards urodziła się jako najmłodsza z siedmiorga rodzeństwa. Wychowała się w północnej Australii, dorastając w otoczeniu bajkowej scenerii – plaż, wodospadów i deszczowych lasów. Na początku lat dziewięćdziesiątych przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie nagrała pierwszą płytę. Poparła jej promocję występami w najbardziej prestiżowych klubach miasta, jak The Bitter End, Cafe Sine, The Mercury Lounge, CBGB’s czy Tramps. Lisa Richards jest finalistką prestiżowych festiwali i konkursów, m.in. The Billboard Song Contest, The Telluride Bluegrass Festival, The Rocky Mountain Folks Festival i The Chris Austin Songwriting Competition. Dwa utwory jej autorstwa zostały wykorzystane w kasowym przeboju filmowym “Out of These Rooms”, który zdobył nagrodę The Presidents Vision Award na festiwalu filmowym The Great Lakes Film Festival w 2002 roku. W 2008 roku Lisa Richards zadebiutuje w Polsce albumem „Mad Mad Love”, który będzie promowany przebojowymi singlami „Just You And Me” i „Bloom”. Już teraz można je usłyszeć na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”.

Mia Moreland

Brytyjska aktorka mieszkająca w Nowym Jorku. Ma na swoim koncie role w wielu sztukach wystawianych w uznanych brytyjskich teatrach (m.in. Dancehouse Theatre, Experimental Theatre czy New Theatre), jak również liczne role w teatrach nowojorskiego Broadwayu (Sanford Meisner Theatre, Manhattan Theatre, 13th Street Repertory Theatre). Zagrała również w filmach “Stalking the Silence”, “Whatever Happened to Harold Smith?” i “Five Shades of Grey”. Obecnie jest związana z Mind The Gap Theatre w Nowym Jorku, którego misją jest prezentowanie brytyjskiej sztuku w Stanach Zjednoczonych. Mia Moreland próbuje swoich sił również jako wokalistka. Do tej pory nagrała trzy utwory, z których jeden – „Real Love”, można usłyszeć na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”.

Ella Jones

Nieprzeciętna wokalistka oraz utalentowana autorka tekstów i kompozytorka. Sama artystka przyznaje, że tworzy muzykę będącą ekspresją nad samą sobą i otaczającym ją światem. Każdy utwór jest efektem jej przemysleń nad otaczają ją rzeczywistością i przeżyć, których doświadczyła. Mieszkająca w Londynie artystka kończy parcę nad sowim debiutanckim albumem, który będzie niezwykle ciekawym połączeniem popu z housem. Dwa utwory, „Summer Candy” i „Everything”, z niewydanej jeszcze płyty usłyszeć można na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”. Premiera albumu studyjnego Elli Jones w przyszłym roku.

Liz Clark

Uznana nowojorska artystka – wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Odniosła sukces w Stanach Zjednoczonych po wydaniu drugiego albumu, „Hand On The Stove”, który wszedł na najwyższą rotację playlist radiostacji Sirius Satellite Radio i BBC. Singiel „Who’s Your Angel” stał się przebojem, a teledysk do tego utworu dotarł do 3 miejsca listy przebojów telewizji Logo (popularna amerykańska stacja należąca do MTV). Wszystko wskazuje na to, że album „Had On The Stove” już wkrótce doczeka się swojej premiery również w Polsce. Tymczasem można posłuchać dwóch utworów Liz Clark – „Who’s Your Angel” i „Hand Off The Stove”, na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”.

Nadine Loren

Urodziła się w Szwajcarii, ale dorastała w Niemczech i Nowej Zelandii. Do Los Angeles przeniosła się gdy przyjęła propozycję zagrania w filmie „Without a Paddle” (Paramount Pictures), w którym wystąpiła u boku Burta Reynoldsa i Matthew Lillarda. Ma na swoim koncie również role w kilku odcinkach popularnych seriali telewizyjnych „Xena: Wojownicza Księżniczka” i „Herkules”. Obecnie Nadine Loren kończy pracę nad swoim debiutanckim albumem, który będzie zawierał elementy popu, muzyki elektronicznej, funku i rocka. Nad brzmieniem całości czuwają uznani amerykańscy producencji, a efekty ich pracy można usłyszeć na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”. Znalazły się na niej bowiem dwa utwory z debiutanckiego albumu Nadine – „Look Me In The Diamonds” i „Wonderland”.

Zoë Theodorou

Utalentowana wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Dorastała na Florydzie, a obecnie mieszka w Kanadzie. Jej debiutancki album „The Essence of Life” jest udaną kombinacją jazzu, soulu, r’n’b i popu. Wysmakowana muzyka jest doskonałym uzupełnieniem niebanalnych tekstów, opowiadających o tematach stanowiących doświadczenie życiowe większości słuchaczy. Całości dopełniają przemyślane    i udane aranżacje utworów. Krążek „The Essence of Life” został wydany w Kanadzie, osiągając szybko status złotej płyty. Wszystko wskazuje na to, że niebawem płyta pokryje się platyną, za sprawą przebojowego singla „Time”. Niemal cały materiał jest oryginalny, a wyjątek stanowi bardzo udany cover – „Well You Needn’t”. Obydwa utwory można usłyszeć na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry”.

PIN.SET

Grupa, w której skład wchodzi pieć utalentowanych i pełnych energii dziewczyn z Jarocina. Jedyny polski akcent na składance „Bad Girls Don’t Cry”. Zespół ma na koncie uczestnictwo m.in w programach Szansa na sukces i Idol. Debiutowały jazzującym coverem „Java Jive” (z repertuaru The Manhattan Transfer) na mutliplatynowej kompilacji „The 1st Smooth Jazz Avenue”, wydanej w 2007 roku przez SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT (POLAND). Utwór pojawił się również na pierwszej części popularnej serii płyt „In Love With Jazz”, wydawanej przez QL Music. Na kompilacji „Bad Girls Don’t Cry” można usłyszeć kolejny utwór PIN.SETu. Tym razem będzie to żywiołowy, brawurowo wykonany cover utworu „Free Your Mind” z repertuaru En Vouge.

ALEKSANDRA KWAŚNIEWSKA 

& THE BELGIAN SWEETS

Ola Kwaśniewska spędziła trzy lata w Belgii gdzie kształciła się w Szkole Muzycznej na Wydziale Jazzu. W 2004 roku nawiązała współpracę z belgijskimi muzykami, wśród których znalazł się również Pedro De Bruyckere - producent jej pierwszego albumu. Wspólnymi siłami nagrali materiał na „Island Girl”, który wokalistka właśnie wydała nakładem własnego wydawnictwa. Piosenki zostały nagrane w analogicznym studio na belgiskiej wsi Zwalm. Piętno natury, „gorące głowy” muzyków, jak i niespotykana muzykalność głównej postaci – Aleksandry Kwaśniewskiej - emanują z tego projektu.

The Belgian Sweets tworzą: Peter Ryckeboer (Fender Rhodes, Wurlitzer, Hammond, pianino), Neils Delvaux (perkusja i instrumenty perkusyjne), Koen Kimpe (kontrabas), Frederick Caelen (akordeon), Pedro De Bruyckere (gitary), H.T. Roberts (mandolina), Bart Maris (trąbki), John Snauwaert (saksofony). 

Premiera: 10. 11. 2008
Wydawca: Aleksandra Kwaśniewska
Dystrybucja: 33 RPM Ltd.